El 41 Festival de Teatro de Málaga estará protagonizado por grandes figuras de las artes escénicas como Lola Herrera, Lolita, Belén Rueda, Vicky Luengo, Pepón Nieto, Joglars y la compañía estadounidense Pilobolus. Asimismo, premiará a Emilio Gutiérrez Caba, Josep Maria Pou y Pepa Plana. Así, habrá un total de 58 funciones de 37 espectáculos, incluyendo el ciclo Teatro en Femenino y los estrenos absolutos de Chelsea Hotel, de Ángel Caballero, y de La vida es sueño. Ficción sonora, de Jóvenes Clásicos. Esta cita teatral se dividirá en dos actos: del 9 al 28 de enero de 2024 el primero y del 23 de abril al 8 de mayo el segundo. Ampliar

CARMINA BURANA -
LA FURA DELS BAUS
Viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de enero, 21.00 h. Teatro Cervantes
Cantata escénica para orquesta, coro y solistas
Música Carl Orff y César Belda
Dramaturgia y dirección, Carlus Padrissa - La Fura dels Baus
Dirección musical César Belda
Amparo Navarro soprano
Antonio Torres barítono
Lluís Frigola contratenor
Bailarinas Gabriela de Alteriis, Kateryna Humenyuk,
María Redondo, Kerly Marlene Bravo, Lucía Estéves,
Teresa Santos y Cristina Manso
Después de viajar por 3 continentes y reunir más de 150.000 espectadores, llega al Cervantes el Carmina Burana, de La Fura dels Baus, un espectáculo que une la poderosa música en directo de Carl Orff con el universo ‘furero’ y más de 30 artistas en escena. Un cilindro de ocho metros de diámetro envuelve literalmente a los músicos mientras que las imágenes proyectadas sobre él ilustran la obra de principio a fin: una luna gigante, el deshielo, un éxtasis floral, una vendimia en directo, las tabernas, cantantes colgados de grúas y sumergidos en vino, agua y fuego...esto es Carmina Burana.

CHAQUETERA_
TC_Camerino colectivo femenino. Teatro Cervantes. 24 espectadores por pase.
lunes y martes, 21y 22 de enero, 19.00 y 21.00 h. 1.20 h. (s/i)  cada pase
Creación, textos e interpretación Alessandra García
Dirección artística Ernesto Artillo
Este lugar no os pertenece. Teatro para camerinos. Habitar el edificio teatral desde otros espacios. “Tú eliges el personaje y yo me lo pongo”. 24 espectadores por pase. En grupos de ocho se van adentrando en los camerinos del Teatro Cervantes. Entre todos eligen un abrigo. La actriz se lo pone y empieza el juego. Descontextualizar la comedia, llevarla a un espacio “instalativo”. Hablar de la obra durante la obra, no se observa, se comparten los roles actriz-espectador y se construyen significados. Reflexionar sobre el oficio del intérprete y sus cavidades.”  Alessandra García

JUNTOS
domingo, 20 enero, 19.00 h. Teatro Cervantes. Málaga
De Fabio Marra
Con Melani Olivares, Gorka Oxoa, Kiti Mánver e Inés Sanchez
Dirección Juan Carlos Rubio
Nominada al Mejor Espectáculo y al Mejor Texto, y ganadora a Mejor Actriz en los Premios Molière 2017 (Francia)
Isabel vive o, mejor dicho, sobrevive, en un modesto piso junto a su hijo Miguel, un joven discapacitado, impulsivo y generoso. La inesperada visita de su hija mayor, Sandra, ausente desde hace más de diez años, hará que las complejas relaciones familiares se tambaleen, arrastrándolos en una espiral de ternura, ironía y mucho humor. Juntos aborda con maestría un tema candente: ¿Existe la normalidad? ¿Qué significa ser normal? ¿Estamos preparados para aceptar lo diferente?

¿QUIÉN ES EL SEÑOR SCHMITT?
Sábado, y domingo 12 enero, 20.00 h. Teatro Cervantes
De Sébastien Thiéry
Versión y dirección Sergio Peris-Mencheta
Con Javier Gutiérrez, Cristina Castaño,
Xabier Murua, Quique Fernández y Armando Buika
El señor y la señora Carnero cenan tranquilamente en su casa; en ese momento suena el teléfono. Pero los Carnero no tienen teléfono. El misterioso interlocutor insiste en hablar con un tal señor Schmitt... Más extraño aún, los Carnero descubren que están encerrados en una casa que no parece su casa, los cuadros han cambiado, los libros no son sus libros, la ropa de sus armarios no les pertenece... El pánico se apodera de ellos. ¿Son acaso el señor y la señora Carnero, sin saberlo, el señor y la señora Schmitt? ¿Quién está loco? ¿Quién está en posesión de la verdad? ¿Él? ¿Ella? ¿Los 'otros'? ¿El espectador? ¿Quién es el señor Schmitt?

LA LUZ OSCURA
Jueves y viernes, 10 y 11 enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Málaga.
Monólogo basado en la obra y vida de San Juan de la Cruz
Interpretación y dirección Rafael Álvarez 'El Brujo'
Música original y violín Javier Alejano
‘El Brujo’ repasa la obra y el pensamiento del místico y poeta carmelita San Juan de la Cruz, y lo hace desde la reflexión, la profundidad y el sentido del humor.
“San Juan de la Cruz es la combinación armoniosa de una cultura exquisita, refinada, sensible y el espíritu libre de un "pastor" que se abre paso en el mundo como un rayo de luz entre tinieblas.” “Las vidas de estas criaturas del XVI, de Santa Teresa o de San Juan de la Cruz, son de una enorme riqueza y una rebeldía verdadera aunque con apariencia de moderación y obediencia. En la sociedad actual tienes justamente lo contrario: una rebeldía en apariencia y una sumisión total en el fondo.”   El Brujo

SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS
Martes y miércoles, 08 y 9 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes.
De Miguel Delibes
Adaptación José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña
Con José Sacristán
Dirección José Sámano
Un pintor lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha vuelto a pintar. En este estado nos trasladamos a 1975, cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad que la hija de ambos vivirá desde prisión por sus actividades políticas.
Este es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad. 

MOBY DICK
Domingo 6 y lunes 7 de enero, 20.00 h. en el teatro Cervantes.
El capitán Ahab es uno de los grandes personajes de la literatura universal. Un ser que evidencia la obsesión humana que va más allá de la razón, capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma.
De Moby Dick se han realizado múltiples adaptaciones, algunas más cercanas al original que otras. Esta se inspira en la solitaria figura de Ahab y su lucha contra la gran ballena blanca que le arrancó una pierna. E invita al espectador a hacer un viaje a las profundidades de la locura de un hombre capaz de todo para consumar su venganza. Un espectáculo total, valiente e innovador.
De Juan Cavestany sobre la novela de Herman Melville. Con José María Pou, Jacob Torres y Óscar Kapoya. Dirección Andrés Lima.
Ver programación del festival

Del jueves 8 de febrero al domingo 11.
Basado en la película ganadora de un Oscar al mejor vestuario, Priscilla narra las divertidas experiencias de tres artistas 'drag' que atraviesan el desierto australiano representando su atrevido espectáculo y en una suerte de viaje en búsqueda del amor y de la amistad.
Con 400.000 espectadores en su paso por Madrid, Priscilla llega a nuestro escenario con su extraordinaria puesta en escena original, incluido el desvencijado autobús que da nombre al musical, 40 polifacéticos artistas y una banda sonora que reúne los mayores éxitos de la música disco, desde Tina Turner a Madonna.
Priscilla, una experiencia feliz e inolvidable.

Martes, 23 enero, 20.00 h. Teatro Cervantes
Tres hermanas nacidas en Moscú son trasladadas por su padre a una ciudad de provincias tras la muerte de su madre. Esa ciudad donde no pasa absolutamente nada es una tumba para las tres que, acostumbradas a la capital, sienten cómo sus vidas se consumen, bien en el ocio, bien en el trabajo duro como único modo de acallar el aburrimiento. Este estado permite a Chéjov hacer una reflexión sobre el sentido de la existencia. ¿Para qué vivimos? ¿Cuál es la razón de  este sufrimiento? ¿Hay un plan que desconocemos detrás de todo?
Mano a Mano Producciones
De Antón Chéjov
Adaptación y dirección Raúl Tejón. Con Ana Fernández, Raquel Pérez, Silvia Marty, Fernando Albizu, Emilio Buale, Carles Francino, David González, Sabrina Praga, Chema Trujillo y Antonio Vico. 1.40 h. (s/i)

Teatro Cervantes Martes, 09 enero, 20.00 h.
Hace 67 años el joven y desconocido autor Eugène Ionesco estrenaba la que se convertiría automáticamente en una obra culmen del teatro del siglo veinte y una de las más representativas del ‘teatro del absurdo’. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. La cantante calva nace a partir de las reveladoras sentencias de un manual para aprender inglés y, a través de sus sinsentidos, es un fiel reflejo de las sociedades modernas y de la necedad de las acciones que llenan nuestro día a día. “Este gran disparate trágico en cierta medida nos relaja de la desazón de lo inexplicable y de lo misterioso de nuestra existencia.” Luis Luque
De Eugène Ionesco
Traducción y versión Natalia Menéndez
Con Adriana Ozores, Fernando Tejero,
Joaquín Climent, Carmen Ruiz, Javier Pereira y Helena Lanza
Música Luis Miguel Cobo.Dirección Luis Luque

jueves, 26 enero, 20.00 h.
viernes, 27 enero, 20.00 h.
De Aristófanes. Versión Bernardo Sánchez
Con Lolita Flores, María Galiana, Miriam Díaz Aroca, Pedro Mari Sánchez,
Luis Fernando Alvés, Concha Delgado, Sergio Pazos, Bart Santana y Santiago Crespo
Dirección Juan Echanove
Juan Echanove se estrenó como director en el 61 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con esta comedia escrita por Aristófanes en el año 392 a. de C. En esta versión, y en tono de “juerga al aire libre y de chirigota de carnaval”, dice, se plantea una hilarante revolución femenina liderada por Praxágora (Lolita) y apoyada por otras ciudadanas atenienses para asumir el Gobierno. El texto cobra actualidad al reflejar situaciones y contrariedades de la política contemporánea. 

Miércoles, 25 enero, 20.00 h.
De Arturo Pérez-Reverte, basada en su novela original
Dramaturgia y dirección Antonio Álamo
Con Jordi Rebellón y Alberto Jiménez
Faulques, que es en realidad un fotógrafo de guerra, recibe la visita de un desconocido cuyo rostro, sin embargo, ha visto miles de veces. Es el rostro de la derrota: Ivo Markovic, un croata al que disparó con su cámara durante la Guerra Croata de Independencia y con el que obtuvo un prestigioso premio de fotografía. Markovic ha venido a matarle. Pero antes necesita que comprenda ciertas cosas. También Faulques necesita algunas respuestas y por eso no huirá ni intentará defenderse… Por el momento. 

Teatro Cervantes. jueves, 12 enero, 20.00 h. y viernes, 13 enero, 20.00 h.
Joglars centran ahora su mirada, y su mordacidad, en los medios de comunicación. El periodismo, que nació de la necesidad de transmitir información vital para la sociedad, se ha convertido en parte en un negocio del entretenimiento más centrado en alcanzar cuotas de mercado que en la descripción objetiva de los hechos.
“Pretendemos, a través de la sátira, reflexionar sobre la responsabilidad de los medios y de quienes los consumen, recordando que el periodismo es un oficio imprescindible para la democracia.”  Joglars.
Dramaturgia Ramon Fontserè y Martina Cabanas
Con Ramón Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xevi Vilà, Julián Ortega y Juan Pablo Mazorra
Dirección Ramón Fontserè

lunes, 09 enero, 20.00 h.
martes, 10 enero, 20.00 h.
Los vecinos de arriba
Autor y director Cesc Gay
Con Eva Hache, María Lanau, Xavi Mira y Andrew Tarbet
Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les hace replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en la monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre sí les llevará al límite y les hará tomar decisiones trascendentales en su relación.

Sábado, 07 enero, 20.00 h. Domingo, 08 enero, 19.00 h.
“Juana de Castilla. Una mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad y por un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en ese paseo por el amor y la muerte que es su matrimonio con Felipe de Habsburgo. Y es Concha Velasco, con su talento, su humanidad, su complicidad con el mejor teatro, su inteligencia, la luz que ilumina las partes más oscuras y dolorosas de un personaje que parece hecho a su medida.”  Gerardo Vera                        
Grupo Marquina - Siempre Teatro  
Con Concha Velasco.premio nacional de teatro 2016
Dirección Gerardo Vera

malaka.es y alhaurin.com reseñarán las obras día a día

07 / 08...ENERO. OFF - La Cochera Cabaret
07 / 08 ENERO. EREINA JUANA
08 / 14...ENERO. EHAMBRE
09 / 10 ENERO. ELOS VECINOS DE ARRIBA
12 / 13 ENERO. EZÉNIT. La realidad a su medida
14 / 15 ENERO. EL PADRE
16 ENERO. FELICIDAD
18 ENERO. SERLO O NO. Para acabar con la cuestión judía

martes, 10 febrero, 21.00 h.
Lo que a mí me pasaba es que no sabía muy bien por qué estaba en el mundo." LA COLOMETA
En los años de la posguerra, Natalia ‘La Colometa’, una chica huérfana de madre, se siente perdida en el mundo, verá partir y morir a sus seres queridos, pasará hambre y miseria, y muchas veces se verá incapaz de sacar adelante a sus hijos. La novela, una crónica fiel de la Barcelona posterior a la Guerra Civil y de cómo ésta marcó a sus habitantes, está considerada como la más importante de la narrativa catalana de ese período. Obtuvo un gran éxito tras su publicación en 1962 y ha sido traducida a veintisiete idiomas.
Lolita Flores es ‘La Colometa’ e interpreta, con su característica fuerza, este duro monólogo interior, desgarrador y costumbrista. Después de 39 años de subirse por primera vez a un escenario, la actriz y cantante asume este reto teatral, profundamente visual y poético. Lolita promete emocionarnos más que nunca y “con otro aire”.
La plaza del Diamante ha sido más que un éxito absoluto, el acontecimiento de la pasada temporada de teatro en Madrid, agotó las localidades para todas las funciones y recibió las mejores críticas.

Oh vino es un espectáculo sobre el vino y lo humano. Es también la historia de la risa y de los dioses que la protegen, la historia de cómo hemos llegado a ser humanos gracias a una bebida mágica que nos proporcionó alegría, alimento y religiosidad. Es descubrir gracias al vino el por qué somos lo que somos, por qué bebemos lo que bebemos y por qué celebramos lo que celebramos. Un cómico de legua y lengua, una historia ancestral y 40 personas que beben vino durante la función. Vinos con Denominación de Origen Málaga para un espectáculo diferente y exclusivo. Nada más... y nada menos.
Museo del vino. Plaza de los Viñeros 1. Aforo limitado 40 localidades. 7,8 y 9 de febrero.
Dirección: La Líquida y David García-Intriago

Ambientado en 1959, Grease sigue las peripecias de una pandilla de jóvenes estudiantes del Rydell High School que se mueven entre las complejidades del amor y las carreras de coches. ¡Todo aderezado con pegadizas canciones y la energía que transmiten sus endiabladas coreografías y su rock&roll!
Grease, el musical es una nueva y ambiciosa producción realizada con motivo del 40 aniversario de su estreno en Broadway. Cuenta con un equipo de más de 100 personas, pantallas led de alta resolución, efectos especiales y 40 artistas, cantantes, bailarines y músicos en escena. Además, se han recuperado ocho nuevos números musicales que se dejaron fuera de la película y que sí aparecían en el guión del musical original.
Teatro Cervantes / 6, 7, 8, 9 y 10 de febrero.
Con Javier Arroyo `Jota´, Marta Arteta, Albert Martínez,Eva Manjón, Ernest Fuster, Esther Peñas, Dídac Flores,Diana Girbau, Bernat Mestre…
Dirección artística y coreografía Coco Comín. Dirección musical Manu Guix

La compañía Rakatá nace en 2003 con el objetivo poner en escena montajes teatrales basados en un lenguaje escénico adaptado al espectador del siglo XXI. Durante estos años, ha dedicado su compromiso y esfuerzo a la difusión de los textos clásicos, concretamente las obras del Siglo de Oro español. Un fructífero trabajo de dramaturgia, producción, colaboración con entidades educativas, intercambios internacionales… que ha conducido a la creación de la Fundación Siglo de Oro. Con dos de sus títulos más emblemáticos, en este caso, su propuesta es redescubrir la época y la figura de Lope de Vega.
Teatro Echegaray. 5, 6 y 7 de febrero a las 21.00 h. / 8 20.00 h. / 9 19.00 h.

Mamá tiene ochenta y dos años y su hijo Jaime ciucuenta. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva a tomar decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida. Echanove rinde tributo “a esos esforzados ciudadanos… a esos padres y abuelos que al final de su ruta todavía tienen energía para tirar de su carro y del de todos nosotros.”
Teatro Cervantes, 1 de febrero a las 20.00 h. y 2 de febrero 19.00 h.
Con María Galiana y Juan Echanove
Dirección Juan Echanove

PARÍS 178... Gabriel Beaumont, un famoso actor, es invitado por el Marqués de..., un aristócrata conocido por sus aficiones extravagantes, a visitarlo en su palacio. Allí recibirá el encargo de interpretar una obra teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por el propio marqués. Pronto comprobará que todo es una trampa de éste para someterlo a un cruel experimento sobre realidad y representación relacionado con el tema de la muerte.
Teatro Cervantes. 29 de enero. 21.00 h.
Versión José María Rodríguez Méndez. Con Miguel Ángel Solá y Daniel Freire Música Orestes Gas. Dirección Mario Gas

Dentro del marco del XXXI  Festival de teatro de Málaga OFF presentamos el próximo domingo, día 2 de febrero el espectáculo de humor El Caso Tropo. La unión de Síndrome Dario y Mandrágora Teatro para contar la historia de la literatura española de la forma más divertida y disparatada posible.
SINOPSIS:
Lo que parecía una inocente celebración  del Día del Libro ha acabado convirtiéndose en una epidemia. Todos los asistentes al acto han acabado contagiados del virus de la metáfora y la enfermedad lírica. Algunos deciden conquistar a sus esposas con viejos romances medievales, otra imagina que habla con Quevedo… ¡Alguno hay que cree haberse convertido en el mismo Cervantes! Y ninguno… ¡Puede hablar normal!

Dos amigos y socios en el mercado de obras de arte. Martin Shulse, alemán, y Max Eisenstein, judío estadounidense que vive en California. En 1932 Martín vuelve a Alemania con su familia y se inicia un intercambio de cartas en las que se vislumbra, entreverada con los detalles de su relación profesional y
personal, la sombra de la situación política de Alemania.
Paradero desconocido constituyó un acontecimiento literario y el más estremecedor mensaje de advertencia contra el nazismo. El 27 de enero se celebra el Día Oficial de la Memoria del Holocausto y la Prevención de los Crímenes contra la Humanidad.
Teatro Cervantes 23 y 24 de enero a las 21.00 h.
Con Juanjo Artero, Juanjo Cucalón, Sara Casasnovas y Rosa Blanco Campos.

“Hécuba es, con más derecho que cualquier otra jamás escrita, la tragedia de la venganza. Con más determinación que ningún otro vengador que haya pisado la escena, Hécuba se erige a un tiempo en acusador, juez y verdugo. Qué enorme personaje esta anciana que nació en un palacio, esposa de rey y madre de
hombres llamados a ser reyes, y que hoy sólo espera la hora de ser arrastrada como esclava hacia tierra extranjera. Y qué paradoja que cuando parecía más débil, esta madre desdichada se revuelva –con furia animal, pero también cargada de razones– y devuelva un golpe tan irreparable como el que ella recibió.” Juan Mayorga.
HÉCUBA. Teatro Cervantes. 25 de enero 20.00 h. y 26 de enero 19.00 h.
De Eurípides. Versión Juan Mayorga
Con Concha Velasco, José Pedro Carrión, Juan Gea, Pilar Bayona, Alberto Iglesias, Luis Rallo, Alberto Berzal,
Denise Perdikidis, Marta de la Aldea, Zaira Montes y María Isasi
Dirección José Carlos Plaza. Duración 1.30 h.

Dos amigos y socios en el mercado de obras de arte. Martin Shulse, alemán, y Max Eisenstein, judío estadounidense que vive en California. En 1932 Martín vuelve a Alemania con su familia y se inicia un intercambio de cartas en las que se vislumbra, entreverada con los detalles de su relación profesional y
personal, la sombra de la situación política de Alemania. Paradero desconocido constituyó un acontecimiento literario y el más estremecedor mensaje de advertencia contra el nazismo. El 27 de enero se celebra el Día Oficial de la Memoria del Holocausto y la Prevención de los Crímenes contra la Humanidad.
Teatro Cervantes. 23 y 24 de enero. 21.00 h.
Con Juanjo Artero, Juanjo Cucalón, Sara Casasnovas y Rosa Blanco Campos.

Hoy es el cumpleaños del mundo y su amigo Calderón de la Barca le ha organizado una fiesta sorpresa con un regalo muy especial: la representación de El gran teatro del mundo. Pero la sorpresa se la llevan Calderón y su compañía al descubrir que el Mundo está muy enfermo. Alma, una niña de siete años, aparece
en escena para revolucionar los planes del célebre autor.
Teatro Cervantes, 19 de enero a las  18.00 h.
Compañía Nacional de Teatro Clásico y Uroc Teatro. Dirección Olga Margallo
Con Antonio Muñoz de Mesa, Nines Hernández, Rosa Clara García, Víctor Ullate Roche, Celia Vergara, Víctor Gil, Nuria Sánchez e Iván Villanueva

Teatro musical para todos los públicos. 10 de enero, viernes. 19.00 h. Teatro Echegaray.
Había una vez una ciudad gobernada por un tirano a quien sólo le importaba el poder. En esta ciudad “práctica” sólo importaba trabajar, trabajar, trabajar; no había tiempo para disfrutar, para conversar, no existía el descanso, ni la naturaleza, ya que una gran nube artificial no dejaba entrar el sol y sin sol nada crece. Por suerte, un día los duendes del País de los Sueños, conmovidos por la tristeza de un sabio jardinero que añoraba los tiempos en que la ciudad estaba cubierta de flores, aparecieron mágicamente y le revelaron una posibilidad para poder cambiarlo todo. Esta posibilidad tenía un nombre: Lucía, la Maga.

La obra se desarrolla en tres capítulos que se representarán en diferentes días
El Centro Cultural Provincial de Málaga acoge ‘NIGHTeatro en serie’, una novedosa obra que desarrollará en tres capítulos que se representarán en días diferentes, como si de una serie televisiva se tratara. La compañía Málaga Escena Abierta es la encargada de llevar a las tablas esta idea original del realizador Nacho Albert, en la trigésimo primera edición del Festival de Teatro de Málaga.