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La casa natal de Picasso acoge la presentación de un volumen sobre José Caballero
| | Ayuntamiento de Málaga. 24.11.14 | |  El libro recoge una selección de textos publicados por uno de los pintores españoles de referencia de los años 60 y 70, fallecido en 1991
24/11/2014.- El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, presentará esta tarde, a las 19:00 horas, el libro “La aventura de la creación. Escritos de José Caballero”. Este volumen de 209 páginas, numerosas ilustraciones de obras del autor y fotografías en blanco y negro, recoge una selección de textos publicados por uno de los pintores españoles de referencia de los años 60 y 70, fallecido en 1991, y que conoció a Picasso. Caballero, nacido en Huelva, vivió en Madrid y estuvo muy vinculado a la provincia de Málaga ya que residía largas temporadas en San Pedro de Alcántara. Junto al alcalde intervendrán María Fernanda Thomas de Carranza, viuda del pintor y presidenta de la Fundación Caballero-Thomas de Carranza; Rosario Camacho, catedrática emérita de la UMA; y Juan Francisco Rueda, crítico de arte de Sur. El libro está editado por Síntesis, en colaboración con la Fundación Caballero-Thomas de Carranza, dentro de la colección “El Espíritu y la letra”. Consta de 209 páginas con numerosas ilustraciones de obras del autor y fotografías en blanco y negro. La obra cuenta con un prólogo de Francisco Calvo Serraller. Tras el cual se presentan los escritos de José Caballero(1915-1991). En ellos, el pintor sintetiza sus diversas etapas creativas. También pueden leerse sus pensamientos sobre la manera de entender el arte y varios poemas inéditos. La obra también comprende semblanzas sobre artistas de su entorno como Daniel Vázquez Díaz, su maestro; Pablo Neruda, Picasso , Federico García Lorca, Alberto, Luis Buñuel, Miguel Hernández, Alberti, Bergamín, Juana Mordó, Caballero Bonald, Moreno Galván, Carlos Pascual de Lara. | JOSÉ CABALLERO
1915. Nace el 11 de junio en Huelva. (Andalucía).
1922. Comienza sus estudios en el colegio de los Padres Agustinos y el bachillerato en el Instituto de Huelva.
1924. Fallece su padre y la familia queda en difícil situación económica. Sus padrinos, una hermana de su madre y su marido, médico de la Beneficencia, se hacen cargo de la madre, del niño y de la economía familiar.
1930-32. Se traslada a Madrid para estudiar Ingeniería Industrial, que abandona dos años más tarde para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y continuar con sus clases en el estudio de Daniel Vázquez Díaz, a quien había conocido en Huelva, pintando los murales de La Rábida. A través de su maestro entra en contacto con los artistas e intelectuales más destacados de aquél momento y también a través de él, colabora pintando un telón, en el montaje de “La Historia del soldado” de Stravinsky, para su estreno en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
1933. Visita con frecuencia al pintor constructivista uruguayo Torres García, y un año más tarde al escultor Alberto Sánchez, de quienes recibe importantes enseñanzas.
1934. Federico García Lorca le incorpora al Teatro Universitario “La Barraca”, y comienza su amistad con Pablo Neruda, Rafael Alberti, Miguel Hernández y los hermanos Luis y Alfonso Buñuel, entre otros.
1935. Diseña la escenografía y el vestuario de “El Caballero de Olmedo” de Lope de Vega, para “La Barraca”. Ilustra el “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” de García Lorca, en su primera edición de Cruz y Raya. Diseña también para Lorca, el montaje de “Bodas de Sangre”, para su estreno en el Teatro Poliorama de Barcelona, e ilustra el primer número de la revista “Caballo Verde para la Poesía”, fundada y dirigida por Pablo Neruda.
1936. Año de muchos proyectos frustrados. Crea para “La Barraca” las escenografías y el vestuario de “El Burlador de Sevilla” de Tirso de Molina. Federico le encarga el montaje de “La Casa de Bernarda Alba” para su estreno en el otoño y Neruda, las ilustraciones para su próximo libro de poemas “Las Furias y Las Penas”. Nada de esto llega a realizarse por el estallido de la Guerra Civil, mientras José como todos los años, pasaba el verano con su familia en Huelva.
1936-39. Es llamado a filas y destinado al frente de Peñarroya (Córdoba). Por su condición de dibujante es reclamado al cabo de unos meses a Sevilla y más tarde, a Burgos y a San Sebastián.
1940-46. Regresa a Madrid y comienza la etapa más dura y desolada de su vida, solo paliada en 1940 por un viaje por toda Italia, en el que visita los estudios de Carlo Carrá en Milán y de Gino Severini en Roma. Su tío y padrino Diego Pérez Peral es condenado por su condición de republicano, a doce años y un día de destierro en la isla de Fuerteventura. Son cuatro personas las que tiene que mantener, su madre, sus tíos y su prima. Absolutamente desesperanzado, apenas pinta y se dedica básicamente a realizar los decorados de casi todos los espectáculos folklóricos de aquella década: Concha Piquer, Manolo Caracol, Lola Flores, El Príncipe Gitano, Juanita Reina, etc. Tam 1947. Antes de que se cumpla el plazo del destierro, regresa su tío a la Península con un cáncer terminal, falleciendo al poco tiempo. José comienza a trabajar además como director artístico de unos grandes almacenes, para poder asumir su nueva situación familiar.
1948. Fallece su madre. Se entrega con más empeño a la pintura. Insistiendo donde lo dejó, en el surrealismo, dándose cuenta rápidamente de que ese medio de expresión ya no le resultaba válido.
1950-51. La presencia de María Fernanda Thomás de Carranza en su vida, le impulsa a una verdadera entrega a la pintura, ya que hasta ese momento el dibujo y la témpera habían constituido sus principales medios de expresión. Inaugura su primera exposición individual en la Galería Clan de Madrid, en la que tan sólo queda un cierto clima como recuerdo de su primera etapa surrealista. Su obra se va progresivamente alejando de la figuración y esencializando. Comienza a experimentar con distintas materias y soportes: tierras, dextrina blanca, arenas (de mármol, pómez y de río), caseína, polímeros industriales, cartones, maderas, esparto, tornillos, etc. Y es esta una de las razones por la que será considerado uno de los más interesantes artistas que representan la vanguardia abstracta de la segunda mitad del siglo XX en España. De hecho es el único pintor español, que a la manera del grupo abstracto de Nueva York, evoluciona directamente desde el surrealismo a la abstracción.Es invitado a participar en exposiciones internacionales, como las Bienales de Pittsburgh, Venecia o Sao Paulo En 1951 obtiene el Premio de Pintura Joven de la I Bienal Hispanoamericana en el Museo de Arte Moderno de Madrid. Durante toda esta década viaja asiduamente a París.
1952. Regresan a Madrid, la madre y las hermanas de Federico García Lorca, con las que siempre le unió una gran amistad. Ese mismo año ilustra el libro de poemas “Quinta del 42” de José Hierro, el primero que publica el poeta, después de salir de la cárcel. Dos años más tarde ilustra también el libro de poemas de José Manuel Caballero Bonald “Escrito a cada instante”.
1953. Recibe el Premio de la Crítica Inglesa en la International Exhibition de Londres y otro en la II Bienal de Arte Hispanoamericana, en el Museo de Arte Moderno de la Habana (Cuba) y, en Madrid el Premio a los Mejores decorados cinematográficos del año, por la película Parsifal.
1954. Regresan del exilio el profesor Prados Arrarte con su mujer María del Carmen García Lasgoity, compañera de La Barraca y, a partir de 1955 comienzan a llegar a Madrid varios de sus antiguos amigos o conocidos, como José Bergamin, Gustavo Pittaluga, Jaime del Valle Inclán y Arturo Soria. Los encuentros y reuniones se vuelven casi diarios. Mientras, con Rafael Alberti en Buenos Aires y Pablo Neruda en Chile, la comunicación a través de cartas, dibujos y fotos, sigue ininterrumpidamente.
1956. A partir de esta fecha y durante veinte años, es decir, hasta después de la muerte de Franco, es eliminado de todos los concursos internacionales, por el comisario oficial de aquel tiempo, Luis González Robles, quien también en la I Bienal de Alejandría, de 1955, en la que el jurado decidió otorgarle el Gran Premio, interviene para que le sea revocado, alegando que políticamente sería muy mal acogido por el gobierno español por tratarse de un artista desafecto al Régimen. Esta información le fue directamente transmitida por el entonces cónsul de España en Aleja ndría, D. Alberto López Herce.
En 1957 conoce a Picasso y a Miró en Niza (Francia). En 1958 expone en el Ateneo de Madrid y es invitado a participar en el Pabellón de España de la Exposición Universal de Bruselas (Bélgica).
1959. Termina los murales para el Cabo San Vicente de la compañía Ybarra, por encargo del arquitecto italiano Gustavo Pulitzer en el viaje inaugural, acompañado por Maria Fernanda Thomás de Carranza y el escritor José Bergamin.
1960-63. La familia Lorca le encarga los decorados para el estreno de Yerma en el Festival de Ambos Mundos de Spoletto (Italia), donde obtiene un gran éxito. A continuación será representada en Madrid por primera vez desde la muerte del poeta, con un gran despliegue policial dentro del Teatro Eslava y enorme éxito y expectación, repetido dos años más tarde con el montaje de Bodas de Sangre, en el Teatro Bellas Artes, también en Madrid. Realiza sus primeras exposiciones individuales en el extranjero, Laussane (Suiza), en 1960 y Washington (EEUU) en 1963. Es premiado en el Concurso Internacional para la decoración del Gran Teatro de la Ópera de Ginebra (Suiza).
1964. Entra a formar parte de los artistas de la Galería Juana Mordó y participa en la exposición inaugural. Pinta un mural de nueve metros de longitud, para el Gran Hospital de Salamanca Virgen de la Vega, por encargo del arquitecto Fernando Cavestany. Es invitado a participar en el Pabellón de España de la Feria Mundial de Nueva York (EE.UU).
1966 – 67. Viaja por Grecia y Oriente Medio y realiza una gran pintura mural de doce metros de longitud para la Diputación de Huelva, encargo de los arquitectos andaluces Morales Lupiañez y Roberto de Juan.
1968. A partir de este momento las materias y la geometría serán las protagonistas de sus cuadros: el rombo, la pirámide y el círculo, siendo este último elemento, sobre el que trabajará con más intensidad.
1970. Reencuentro con Pablo Neruda en Barcelona y con Rafael Alberti en Roma, quienes escriben sendos poemas para el catálogo de su primera exposición individual en la Galería Juana Mordó.
1971. Viaje a París, para preparar con Pablo Neruda la edición de bibliofilia, de su poema “Oceana”, con catorce litografías del artista.
1973. Gran retrospectiva de su obra en la Fundación Gulbenkian, de Lisboa 1975. James Johnson Sweeney, Director del Museo Guggenheim de Nueva York, muestra gran interés por su obra y la expone en las ciudades de Nueva York, Dallas y Washington. (EEUU). Desaparecen los círculos de su pintura y tras la muerte de Franco, vuelve a participar en exposiciones internacionales, de las que llevaba 20 años marginado.
1976. Pinta sus últimos cuadros matéricos y entra en un periodo de búsqueda y reflexión.
1977. Retrospectiva en la Sala del Banco de Granada (Fundación Rodríguez-Acosta), con textos de José Manuel Caballero Bonald y del propio artista.
1979. Recibe el Gran Premio de la Trienal de Pintura de Sofía (Bulgaria) e inaugura una retrospectiva de su obra en la Galeria Nacional de dicha ciudad
1981. Viaje a Viena, como representante español en la conmemoración del MCCC aniversario del Estado búlgaro y, más tarde a Sofia, para inaugurar una gran exposición de Arte Español en la Galeria Nacional de Arte Extranjero, junto a Rafael Canogar, Francisco Farreras, Amadeo Gabino, José Luis Sánchez y Eusebio Sempere
1983. Viaja de nuevo a Sofía (Bulgaria) junto a Rafael Alberti para participar en encuentros culturales. Se presenta en edición de bibliofilia en la galería Rayuela de Madrid, el libro “Al Toro”, con textos de José Bergamin y veinte aguafuertes del artista.
1984. Le es otorgado el Premio Nacional de Artes Plásticas.
1986. Exposición retrospectiva en Huelva y concesión de la Medalla de Oro de la Ciudad.
1988. Un Instituto de primera enseñanza de Huelva es nominado con el nombre del artista y la Junta de Andalucía edita una monografía sobre su obra gráfica en Sevilla.
Recibe el Doctorado Honoris Causa de la Academia de Bellas Artes Nicolai Paulovich de Sofía (Bulgaria) e inaugura una antológica de su obra gráfica en la Galería Internacional de Arte de la misma ciudad. La Junta de Andalucía le nombra Hijo Predilecto y S. M. el Rey le entrega la Medalla de Oro a las Bellas Artes.
1990. Inaugura su última exposición en vida en la Galería Juan Gris, de Madrid y la Junta de Andalucía le concede el Premio de Artes Plásticas de la Cultura Andaluza.
1991. Se inaugura su exposición antológica en el Museo de Bellas Artes de Sevilla que posteriormente itinerará al Hospital Real de Granada y a los Museos de Bellas Artes de Huelva y Málaga.El Ayuntamiento de Madrid le concede la Medalla al Mérito Artístico, falleciendo en dicha ciudad el día 26 de mayo de 1991.El Ayuntamiento de Alcalá de Henares le nombra Hijo Adoptivo y le concede la Medalla de Oro de la Ciudad.
1991-2011. Desde su desaparición se han realizado más de cuarenta exposiciones de su obra en Europa y América. En el año 2000 se instituyó el Premio de Grabado que lleva su nombre en la localidad de Las Rozas (Madrid) y en el 2006 se ha creado la Fundación Caballero-Thomás de Carranza dedicada a la conservación y promoción de su obra.
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