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ART MARBELLA/Costa Del Sol. Hoy: Museo Ralli | | ART Marbella. 06.05.20 | |  Nos gustaría enriquecer la experiencia cultural que compartimos durante estas semanas de obligado recogimiento. Estamos seguros de que el arte y sus diversas iniciativas contribuirán a alcanzar un horizonte mejor para todos. Por ello, querríamos presentaros las distintas galerías de arte contemporáneo de la Costa del Sol y los museos de Marbella: porque en el seno de éstas, los artistas imaginan y producen nuevos modos de relacionarnos ante la complejidad que nos toca vivir. Este año ART MARBELLA volverá con más fuerza que nunca para seguir apoyando a sus galerías y a sus artistas en uno de los primeros eventos culturales que dará una respuesta a cómo compartir y disfrutar el arte. Tendrá lugar en el Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones de Marbella, del 29 de julio al 2 de agosto. Continuamos esta iniciativa presentando el MUSEO RALLI MARBELLA. El Museo Ralli Marbella cuenta con una de las mayores colecciones de arte latinoamericano en Europa, la cual se complementa con la colección permanente de arte europeo. En sus diez salas de exposición se muestran las distintas vanguardias que se dieron en ambos continentes, a través de artistas de diferentes países y estilos, con una especial presencia del arte surrealista tanto de Europa como de América Latina. | La Colección del Museo Ralli Marbella está formada por obras pictóricas, la mayoría de ellas de gran tamaño, grabados y esculturas. Junto a la colección permanente, las exposiciones temporales amplían la oferta expositiva, profundizando en artistas o movimientos concretos.
La Colección Ralli es el resultado de la labor de D. Harry Recanati, quien decidió poner al servicio de la sociedad su colección particular con la creación de los Museos Ralli, pertenecientes todos ellos a una fundación sin ánimo de lucro. De los distintos Museos Ralli (cinco en total), cuatro comparten la colección de arte contemporáneo y una misma misión, difundir el arte más allá de sus fronteras. Así, las obras que forman parte de la Colección Ralli, viajan a través de estos museos mostrando el arte de ambos continentes.
FRANCISCO TOLEDO
(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca de Juárez, 2019)
De nombre completo Francisco Benjamín López Toledo. Artista polifacético, dedica su vida y su obra a promover y a difundir la cultura y las artes de su estado natal, Oaxaca.
Artista independiente, no se involucró con las temáticas nacionalistas que representaban la Escuela Mexicana. Su obra se basa en la tradición zapoteca, de la cual recupera temas y técnicas, aunque también presenta una gran influencia y lenguaje contemporáneo, con influencias directas de artistas como Rufino Tamayo, Paul Klee, Jean Dubuffet y Antonio Tapiés.
Sus obras, tanto pinturas como grabados, tapices o cerámicas, presentan un tratamiento del color llamativo. En ellas incorpora texturas y materiales que aportan una estética a medio camino entre la innovación y la tradición, creando un mundo fantástico propio, con una temática e iconografía recurrente. Así, las relaciones de su obra con la tierra, el aire, insectos y seres semihumanos, híbridos, fantásticos, dispuestos en el espacio sin orden ni reglas, son constantes en sus representaciones.
JOSÉ LUIS CUEVAS
(Ciudad de México, 1934 - 2017)
Autodefinido como dibujante, José Luis Cuevas fue también pintor, escultor, escritor e ilustrador. Formó parte importante del grupo La Ruptura, colectivo de artistas mexicanos que se unieron para romper precisamente con el (anquilosado) arte oficial del momento, es decir, el muralismo mexicano.
Contrario, como decimos, al muralismo y al nacionalismo propone a través de su obra una realidad que, sin embargo, se aleja de la realidad tal y como la conocemos. Personajes marginales, excluidos, aquellos que una sociedad llena de tabúes trata de ignorar –como son prostitutas, enfermos mentales, personas sin hogar, criminales, perdedores, decadentes, etc.–, a los cuales representa de manera grotesca y caricaturizada. Son personajes con un aspecto característico de este autor, con grandes y prominentes frentes, cabezas alargadas, narices y bocas concentradas y reducidas, a la vez que deformes.
LUIS SEOANE
(Buenos Aires 1910-A Coruña 1979)
Nace en Buenos Aires en 1910, hijo de emigrantes gallegos. Con 6 años viaja a España, concretamente a Galicia, donde crecerá y estudiará la carrera de Derecho. En 1936, a causa de la Guerra Civil española, Seoane se exilia en su ciudad natal, Buenos Aires. Allí continuará con su participación en círculos intelectuales, movimientos políticos y sociales, llegando a ser parte crucial del grupo de exiliados gallegos, y promoviendo todo tipo de actividades culturales.
Artista destacado y reconocido en el ámbito editorial, tanto por su faceta como ilustrador como por la de escritor y editor. Su obra plástica lo sitúa como de los mayores innovadores en cuanto a propuestas estéticas de uno y otro continente.
Galicia es el epicentro de su obra, a pesar de que su desarrollo artístico tiene lugar a miles de kilómetros de ella. Junto a esta, la figura humana, especialmente la figura femenina, comparten protagonismo.
A lo largo de su trayectoria artística, esta repetición de motivos femeninos le sirve para plasmar su propio desarrollo experimental, plástico y lingüístico, gracias a la cual vemos la variedad de lenguajes que el mismo artista desarrolla.
Actualmente el Museo Ralli Marbella cuenta con una exposición monográfica de este artista titulada "Seoane. Retratos". Ver exposición.
MUSEO RALLI MARBELLA
Urb. Coral Beach (entre Puerto Banús y Marbella)
Ctr. Nac. 340, km 176
Marbella - España
Tel: +34 952 85 79 23
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